如今，大眾的娛樂生活越來越 豐富多彩，各種類型的影視綜藝接連出現，影視后期的人才需求也逐漸增高，就業前景一片廣闊。影視后期是一個綜合 技術和藝術的工作，因此，在前期準備中，很多人都會通過培訓機構讓自己有一個系統的學習。那么深圳龍華哪里有視效培訓學校？

達內視效設計課程優勢

案例式授課

互聯網企業實訓案例，用實際案例學習，提升學生積極性。

漸進式課程

好萊塢級視效課程，讓學員掌握影視視效技能。

引導性思維

講師作為引導者，注重培養學生思辨力，引導學生自主思考能力。

商業化項目

學員從基礎到較終項目，通過學習可以獨立掌握商業項目流程。

達內教育：好服務才是硬保障

“總監級”大咖技術講師

專業課程講解、學員作品審核、商業項目指導、就業技術指導。

“講師級”實戰輔導老師

日常學習答疑、實戰項目陪練、組織周測月考、指導技術峰會。

“教練級”職業發展導師

日常學習管理、能力拓展活動、學員日常訪談、簡歷面試指導。

“獵頭級”人才發展顧問

合作企業洽談、就業案例分析、組織雙選會/招聘會、面試指導/就業推薦。

影視動畫制作流程有哪些?怎么制作?

影視動畫的制作流程主要有這些：1.動畫準備(文字劇本、文字分鏡、美術設計、造型設計、動畫分鏡);2.中期制作(設計原畫，關鍵幀動畫等);3.后期合成(描線、上色、校對、剪輯、配樂和配音等)。

一、動畫前期準備

1. 文字劇本。文字劇本將決定整個動畫作品的發展，就像影視劇本一樣。文字劇本是整個動畫創作的基礎。為了便于后期的制作，我們在撰寫文字稿時應注意以下幾點。

①要把背景、環境、人物的外貌交代清楚，包括人物的服裝、道具、環境的景物和建筑。

②要把人物的動作表現用文字描述清楚，以便于下一步文字分鏡頭的制作。

③人物的表演和對話要充分突出人物的個性。

④太死板的文字描述會限制動畫師后期的創作空間。

2. 文字分鏡。文字分鏡是對文字劇本的具有"動畫性"的再加工，就是把劇本用文字分成幾個場景，每個場景有幾個文字分鏡頭。

3. 美術設計。美術設計要根據導演的意圖和劇本的要求，設計主要場景，確定配色風格，以便于后期鏡頭的具體繪制。

4. 造型設計。確定整個動畫的風格后，根據劇本中人物的身份設計出合適的形象，并根據確定的人物形象畫出人物各個角度的造型圖、比例圖和相關道具的造型圖。

5. 動畫分鏡。動畫分鏡是將文字分鏡頭轉化為類似于連環畫的故事板，其功能是通過繪制文字腳本來構建動畫的整體敘事框架。分鏡畫面要求動畫師把構圖、人物動作、鏡頭運動、場景、時長、音響效果等交代清楚，以便于后期原畫師繪制原稿。

二、動畫制作的中期

1. 原畫。原畫分為角色原畫和場景原畫，是指根據動畫分鏡頭對動畫角色的所有關鍵動作和相關場景的表現和動作進行設計和創作，包括關鍵姿勢的縮略圖和較后的關鍵幀定稿。

在這個過程中，動畫師應該逐漸完善和修正他們對視覺姿勢的想法，直到較后畫出的縮略圖可以拍成片段，可以作為一個粗略的姿勢定位和以后畫關鍵幀的參考。

2. 關鍵幀動畫。拍攝所創建的關鍵幀，并關注關鍵幀的位置和時間。如果你還沒有弄清楚每個序列的確切時間，仍然可以去做大膽的嘗試。因為沒有中間幀，可以通過拍攝多幀來拍攝關鍵幀，直到幀數可以增加前后兩個關鍵幀的連接起來。

3. 添加中間幀?，F在可以嘗試在兩個關鍵幀之間添加粗略的中間幀。兩個關鍵幀之間的時間控制是由中間幀的數量和它們各自的位置決定的。

當中間幀的初稿出來后，動畫師會用一拍二(每張畫排兩次)將所有的線條串起來，以便檢查。當然，一拍二也適用于復雜的、快節奏的動作或占用大屏幕面積的畫面。

4. 清稿、測試。清稿階段就是把上一稿的線條擦掉，把多余的線條擦掉，這樣就可以體現出較初的角色設計。在大規模的動畫制作中，由于不同的動畫師的風格不一，因此需要清稿部門來實現角色畫的連續性和較終的統一性。

較后可以在計算機里將圖片命名好并以序列幀的形式導入Adobe After Effects 或者Adobe Animate中進行串幀，測試。、

三、動畫的后期合成

后期制作的主要任務包括描線、上色、校對、剪輯、配樂和配音等。后期制作雖然是整個動畫創作中人力投入較少的一個階段，但卻是完成動畫的關鍵所在。

根據不用的影片風格，選擇手繪描線、上色或者用數字化的工具上色。

手繪風格的上色一般選擇水彩、油畫棒、彩錯、墨水等上色工具，而用數字化的上色工具一般用Pholcoshop、Sai等工具，數字化的上色工具則在很大程度上提高了生產率，便于修改的同時，也大大地減少了傳統顏料在制作時對環境的污染。

剪輯、配樂、配音等一般會用到Premiere、Adobe After Eect、Audition等軟件。